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「天龙八部」幕后“四大金刚”:回归消失的古代武侠

鼎力大举行天下,热血付子民。改编自 金庸 武侠 经典,备受关怀的 武侠 巨制「 天龙八部 」正在CCTV-8、腾讯视频热播。

剧集仰仗强情节的新布局叙事技能花样、回归古板 武侠 的手脚戏、鲜艳壮阔的实景江湖以及以全国黎民为己任的家国情怀取得观众的叫好。不少观众表示:“这版「 天龙八部 」拍出了古板 武侠 的风姿,在制作和立意上都有很大的提升”。

如许一部诚意满满、极具看点的 武侠 力作,离不开幕后主创的精心创作。该剧总导演 于荣光 、导演彭杰、动作导演司小冬、外拍导演赵佳已团结多年,配合默契。

在盲目求快,追求视觉刺激的躁急时代,四人面对危险和挑战,迎难而上,让创作回归心灵,以严密态度和专业心灵魂魄打磨每一个细节,只为还原经典,回归垂垂消失的“古代”,传达 武侠 里的华夏文化。

总导演 于荣光 :回归古板拍“心”版本,展现“ 武侠 “里的中国尽管已有诸多影视版本,创作危机极大,但 于荣光 仍是采用拍摄 金庸 的经典之作—「 天龙八部 」。面对“看得见”的危机和压力,他表示:“这不是再建,而是回归。” 于荣光 导演曾执导过「木府风云」「舞乐传奇」「斗破苍穹」等多部电视剧,均大获胜利反应强烈。但拥有繁多荣耀的 于荣光 不肯躺在荣耀簿上,就此止步,仍想不息粉碎自我,做一些新的测试。

谈到拍「 天龙八部 」的初衷, 于荣光 表示这源于心中的英雄情怀和他对原着的喜好,“因为 金庸 师长教师的「 天龙八部 」最具家国大义,且个中人性的善与恶以及‘求而不得’的运气相当值得探讨。我也但愿能将 金庸 老师长教师想要传达给世人的 武侠 魂灵呈现出来。”

于荣光 看来, 武侠 剧是华夏特有的剧集典范榜样,华夏人从小看着 武侠 剧长大,都有一个 武侠 梦。而这个 武侠 梦里除了有精彩的武打动作,还关乎侠者大义和振弱除暴的魂灵,这也是华夏文化的一种表现。

“譬喻乔峰身上的英雄气概、飘逸大气,以及‘知其不可为而为之’的勇士情怀,是每个人都敬佩的。而武术对于每个中原人都有吸引力,我更垂青‘武’与‘术’的联络,而不是浮于外表。”“相比于被称为新版本,我更但愿成为‘心’版本,让观众感到到角色的内涵和情感气力。” 于荣光 表示「 天龙八部 」在艺术风格、人物塑造、主题思想等方面回归传统,回归原始 武侠 风。

比方,在武打再现上,剧中每一次妙手过招,观众看到的是一种身法当然、心神合一的古代 武侠 美学。

在角色塑造上还原原着,核心展现了乔峰得知出身后的挣扎与坚守;段誉游跑江湖逐步承当起身国职司……同时也添补了女性角色描绘。

剧中,女性角色不是用具人、脸谱化出场,钟灵的纯挚可爱、木婉清的爱憎分明、康敏的风情万种与杀机涌动......让武林江湖英雄气概与儿女情长并存。

“这些回归,会让这一版「 天龙八部 」拥有奇异的气质:它将越发丰富多彩地呈现出 武侠 文化中荡气回肠的侠义寰宇;越发深切现象地体现关于人生与人道的凝视和思考;越发浓墨重彩地弘扬‘侠之大者,为国为民’的英豪情怀。”侠之大者,为国为民。这是「 天龙八部 」想要传达的核心价值观,这也正是 金庸 作品不妨不竭被拍摄的原理理由所在。

于荣光 以为近两年传统 武侠 剧较少,在玄幻剧、仙侠剧之外,新一代年轻人需要的 武侠 剧应该回归 武侠 正本的模样,这就要求 武侠 作品不单要显示突出的武打手脚,更要转达出 武侠 魂魄。

于荣光 导演表示:“通过 武侠 能够看到中国文化。「 天龙八部 」里有‘为国为民’的 武侠 精神与‘和平主义’,内里有‘仁义礼智信’的儒学思维和关于人生价值的形而上学思考。这些 武侠 精神、江湖侠义,也是当下年轻人须要的,更新的影视化表达是让新一代观众再次关心经典作品,传承中华传统文化最直接的格式。”导演彭杰: 金庸 虽然拜别,但他的作品会世代传播看待经典作品,每一代人有每一代人的懂得和讲明,「 天龙八部 」亦这样。

如果说总导演 于荣光 是对「 天龙八部 」作品格调和创作对象做具体把控,那履行导演彭杰则是「 天龙八部 」真正的“操盘手”。从「木府风云」「舞乐传奇」到「版纳风云」「南侨机工英雄传」,再到「 天龙八部 」,动作与 于荣光 、蒋晓荣合营二十多年的前锋虎将,几乎“荣光组合”的每一部作品都有导演彭杰的创作身影。

谈到接拍「 天龙八部 」,彭杰表示这是 金庸 的传世之作, 金庸 迷许多。为了拍摄「 天龙八部 」,他再次认真研读了这部佳作,也再次被金老先生的创作功力所惊叹。

“小说从梵学和玄学的高度谛视了人性和社会,武林恩仇里的生动人物以及民族矛盾中的家国情怀,宏大的历史背景和曲折离奇的故事成效了这部经典中的经典”。

彭杰说:“我们这回拍摄也是希望最大程度还原原着,把 金庸 师长教师绝妙的翰墨用画面显示给观众,希望从角色描写到叙事手法都能真实地将原着的魂魄传达给观众。”这版「 天龙八部 」的创作主旨是“回归”。除了表现手法、中心意上回归传统,拍摄上也是返璞归真。

回忆「 天龙八部 」的拍摄过程,彭杰坦言最大难题的就是实景拍摄。出于对原着的尊重和对观众的负责,剧组他国采用棚拍或做殊效置景,而是耗巨资搭建了良多实景,辗转多地进行实景拍摄。

“由于云南独有的气候前提,一年四季都非常适合影视拍摄,而且剧中也有大批故事产生在云南,是以剧组选择云南动作拍摄地。”彭杰介绍,云南是一个旅游大省,漂亮的景物吸引着剧组,也吸引着乘客。剧组所到之处都有大批的乘客,保持现场秩序,担保出产安好和环境卫生就加大了剧组的闲居工作量。

“又有许多场景属于文物保护单位,墙面柱子任何场所都不应承有丝毫废弛,但剧中武打颜面又多,各个部门可谓是绞尽脑汁,细心呵护,终于完毕了整个拍摄。”

其它,剧中每一位艺人都怀着致敬经典的心,埋头对待角色。譬喻饰演段誉的白澍忍着疼痛,带伤拍戏;饰演乔峰、阿朱、段正淳的杨佑宁、苏青、邱心志三个艺人在同一场大夜戏里,一同累得病倒;饰演虚竹的张天阳为了体验角色,在拍戏之前就去庙里住了很长时间,“诸如此类的事太多太多,他们真的很拼命、很埋头。这半年里我深深感到到艺人们的满满忠心。目前回过头看,这一切的付出都是值得的。”彭杰说。

天龙八部 」前期拍摄历时一百八十多天,彭杰说最令他健忘的一场戏是乔峰指导众江湖豪杰齐聚雁门关外对抗辽国大军。

“在原着根源上,总导演 于荣光 又引导元首我们对这场戏进行了越发分的二度创作,使得原先就大气磅礴的情节越发勾魂摄魄、感人肺腑。”这场重头戏之所以让彭杰健忘,还有一个原因就是拍摄这场戏的年华,2018年11月3日,这是 金庸 去世后的第三天。

彭杰表示:“得知 金庸 老师长教师去世,整体剧组都陷入了悲伤。在 于荣光 、蒋晓荣、汪迪等剧组带领的提议下,剧组于11月3日在拍摄现场举行了追思会。整个剧组成员在挽联和鲜花掩盖的 金庸 遗像前威严默哀,怀着沉痛的神色告辞这位所有人心中的金大侠。某种意义上,我们拍「 天龙八部 」,恰是对 金庸 老师长教师最好的悼念和致敬。 金庸 师长教师虽然离去,但他的作品将会世代流传。”作为导演司小冬:虚实联络慢下来,回归古代 武侠 美学外行看热闹,在行看门道。举动 武侠 剧最注意、最首要的展现元素,武功展现是测量一部 武侠 剧是否能取得观众最直观的测量标尺。

降龙十八掌、六脉神剑、凌波微步、北冥神功、斗转星移......「 天龙八部 」中深不可测的绝世武功,令人惊叹,而电视剧「 天龙八部 」则经过议定关头招式的慢速办理和精妙的细节特写,体现了久违的古代 武侠 的动作韵味。

有网友点赞:“这版「 天龙八部 」打得美丽,更打得有味。这是武学之味、人品之味、意境之味。”

这样令人眼前一亮,引发热议的作为体现得益于该剧作为导演司小冬的精心设计。自幼学武,武行身世的司小冬曾担当「钱王」「木府风云」「舞乐传奇」等众多大剧的作为导演,他对 金庸 武侠 剧及作为戏有着独特的知道。

金庸 武侠 剧最大的特点是有凿凿的史籍背景做基石,并非玄幻剧、仙侠剧那般潇洒。 金庸 武侠 剧的作为戏是虚实联络,实的是招式,虚的是大招。譬喻降龙十八掌由十八个招式组成,着末聚集而成的那个大招,我们就要做虚的呈现。同时,实的是凿凿的史籍,虚的是武功。但 金庸 武侠 不是实战型的功夫片,是以我们要在虚实之间找到平衡点,做好每个人物的作为定位。”司小冬坦言 金庸 作品的作为戏好掌管,又欠好掌管,“好掌管是因为 金庸 作品中的招式都有举座的名称和描画,欠好把握的是如何呈现这种武功描画,每个人都有自己的明白和讲明。”「 天龙八部 」人物多、门派多,武功各不相同。司小冬说「 天龙八部 」的作为设计即是把翰墨造成画面,最大程度还原 金庸 原着的描画。譬喻降龙十八掌是乔峰的标志性绝技,剧中乔峰几乎不用拳,都是用掌。“降龙十八掌打的内力掌风,是透明的气态,是在运招进程中酿成了龙形。六脉神剑是一种内力剑气,是以势必要做‘破空’效果呈现。”

在他看来,行为是人造的,招式只是本原,行为戏是经由过程行为告竣人物的建构,传递人物的个性、情绪和思维。于是行为要遵从人物去设计,区别的人,在区别境况下面对区别的对手,会有区别的行为显示。

比方段誉的凌波微步,程序短而飘逸,注重脚的转动和身体变向;慕容复的斗转星移,长而快,仿佛闪电。“虽然两者看上去有点相似,但我们会在细节再现上有所区别。即便是同一个人,和普通人过招以及和高手过招,也是不相仿的。我们在举动设计上会因人而异,有所对位。为此,‘聚贤庄大战’这一场戏,我们细抠每一个细节,足足拍了17天。”「 天龙八部 」播出后,网友应付剧中武打褒贬不一,有网友质疑该剧慢举动过多,打戏不够震撼。对此,司小冬表示剧中慢举动并非为了撑时长,而是特地为之。“这是一种凸显细节的常见拍摄手法,慢镜的运用是在调控节奏,通报一种感情,表达举动成果。在确保连贯性、流畅性条件下,我们有些重场戏会特地放慢,来着力呈现这一帧画面,呈现这个举动的突出度和危机感。”以片子「黑客帝国」为例,枪弹飞行轨迹是看不见的,但经过议定慢镜头,再现出准确的“破空成果”,让你看见,你才能特别加倍直观地感到到人物闪躲枪弹的超能力。

司小冬表示在谋求繁荣刺激,一味求快的当下,良多人贫乏审美耐烦。拍作为戏这么多年,司小冬也希望通过这种回归传统 武侠 的作为设计,指示观众慢下来,潜心觉得 武侠 的真正魅力。“片叶可伤人,无招胜有招。作为戏的振动不在于劲爆的场面,而是让你的内心发生振动。”外拍导演赵佳:回归世界,这是传统 武侠 的诗意空间“别国滤镜,别国假置景,这版「 天龙八部 」回归世界,在山川河道、草木生灵中拍出了 武侠 诗意、华夏之美”。这是一位网友对「 天龙八部 」固然之美的至心赞叹。

萧条悲惨的雁门关、云水缥缈的燕子坞、充溢民族风情的大理国……实景拍摄的电视剧「 天龙八部 」展现出关山万重、仗剑走江湖的古典 武侠 意蕴,让人油然而生“人生天地间,忽如远行客”的烂醉陶醉之感。如许“人在景中,景中入境”的自然人文主义观感,源于该剧外拍导演赵佳看待美学的寻求。

作为长于拍摄云南自然人文光景的青年导演,赵佳执导的音乐电影「开放世界的门」「红河的远方」,曾陆续两次得到威尼斯电影节“最好音乐电影短片奖”,向世界表现了彩云之南、中国之美。

而「 天龙八部 」则是赵佳经由过程“ 武侠 里的中国”与宇宙的又一次对话。「 天龙八部 」的实景拍摄地仍旧是云南。

赵佳描绘他心中的云南:六合之间在在弥漫着梦乡般的诗意,时刻浸润着文化的意蕴。这里遍布迂腐的元素—山脉、河流、丛林,迂腐的物种、经久不衰的歌谣、历尽沧桑的奇迹......在影像上,「 天龙八部 」以柔软而和蔼的格式融入情节和叙事中,呈现的是充满诗情画意的自然人文主义风格。

“「 天龙八部 」的中枢是‘人’,既能让观众体验到 金庸 作品里侠之大义的 武侠 天地,又捉住内心轻微的人物情绪;既看到华夏大地上绿水青山的广漠之美,又触碰着角色心境的柔和与真情。”赵佳说。

为了展现古代审美里的 武侠 天下,赵佳指导外景拍摄团队充分运用超高速、航拍延时、多元化的拍摄手法,将观众的视野延伸至多角度、立体化的层面,配合剧情人物开启了一场视听盛宴。

相比以往只对一个地区拍摄,满堂选景的音乐电影,赵佳坦言「 天龙八部 」的外拍更繁复,充满了百般未知的危害和挑战,“「 天龙八部 」的外景拍摄,几乎走遍了云南的山山水水,拍摄了快要三个月。云南的气候转变极大,这一刻万里无云,下一秒就电闪雷鸣,下起大雨。云南地形很繁复,山高路陡,很多场景配置车是无法来到的,我们只能把开麦拉和大批帮助配置依靠人力输送到拍摄地。”尽管进程艰辛,但每次拍到极美的画面,行家都会无比兴奋。由于从「 天龙八部 」开拍前的筹备会发端,总导演 于荣光 就强调势必要把这部剧按电影级别来拍,外景部分尤其要注重光影与质感。

对此,赵佳由衷慨叹从业这么多年,从未如斯体系而普通地拍摄合座云南,与之而来的是重重的压力与未知的惊喜,“也恰是云云,以往蕴蓄堆积的拍摄履历与摸索未知的信念,指点我用全新的视角拍摄了「 天龙八部 」的外景空间。云云的经验,让我感受出格幸福,这是我导演生存里一段不可磨灭的抵家时光。”我见青山多柔媚,料青山见我应如是。最纯正的造物是景,最美的景致是人。赵佳说:“在「 天龙八部 」里,这成为一道超出时空的文化景观。这是「 天龙八部 」传统 武侠 的诗意空间,是云南的芳华,更是抵家华夏的缩影。”出格声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品宣布后的三十日内与新浪网相干。